Клинт Иствуд прошёл длительный карьерный путь: от мелкого актёра и любимца поклонников жанра вестерн, до полноценного кино-постановщика, заслужившего послужной "Оскар" (заодно и несколько наград и номинаций на другие, не менее престижные, премии). Иствуд - искренний патриот своей страны, импонирующий культуре и эстетике Соединённых Штатов Америки: но в то же время актёр и режиссёр не может закрывать глаза на многочисленные проблемы капиталистической машины своей родины, что находило отклик во многих его работах. Вестерны, полицейские боевики, бадди- и роад-муви, спортивные драмы и байопики о реальных героях и культурных иконах: кажется, что Клинт заходил чуть ли не в каждый из всех возможных приземлённых жанров. Но какой фильм под его режиссурой по праву можно назвать лучшим, а какой - худшим? Для выявления того или иного места автор статьи подсчитывал средний балл оценок критиков и зрителей с таких киноагрегаторов, как: Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!

39. "Поезд на Париж" (2018)

Как истинный патриот своей страны, Клинт Иствуд часто вдохновлялся реальными событиями в истории Соединённых Штатов Америки, героями в которых выступали представители самого обычного рабочего класса. "Поезд на Париж" рекламировался искушёно и грациозно: атмосферный и напряжённый триллер о предотвращении террористической атаки на скоростной пассажирский поезд тремя бравыми американцами - концепт как раз для работ Иствуда. Однако картина оказалась перегружена слащавыми режиссёрскими интонациями, медлительным темпом повествования (что для напряжённого триллера равняется прямым выстрелом в голову) и гигантским количеством откровенно перетянутой экспозиции. К счастью, уже через год после провала "Поезда" Клинт триумфально вернулся в стезю байопиков о героях-работягах: речь идёт о "Ричарде Джуэлле"

38. "Огненный лис" (1982)

Жутковатый (с точки зрения исполнения/изложения) концепт фантасмагоричной вариации на тему Холодной войны между СССР и США в начале 1980-х подобрал на свои громоздкие плечи Иствуд, представив публике "Огненного лиса": самый неоднозначный и максимально отталкивающий фильм за многолетнюю режиссёрскую карьеру. Многочисленные штампы, относящиеся и к капитализму, и к слабой иронии над коммунизмом, ломают недогруженное повествование, уходящее в порой до безумия слабые экшен-сцены, с довольно комичным примением дешёвых визуальных эффектов. Даже в качестве развлекательной "клюквы" картина не сможет развеселить своего зрителя: впрочем, всего через шесть лет свет увидел "Красную жару", появившуюся, не в последнюю очередь, благодаря "Лису"

37. "Новичок" (1990)

На заре стыка двух кино-эпох Клинт Иствуд ударился не только в провокационные эксперименты, но и в новые вариации давно проложенных жанровых троп: например, "Новичок" режиссёра претендовал на звание стильного полицейского бадди-муви, пока не треснул под наплывом предсказуемости. Впрочем, несмотря на множественные недостатки, боевик Иствуда выдержал планку развлекательного кино и подарил массовому зрителю девяностых все те приёмы, за которыми он и шёл в кино на развлекательный фильм. "Новичок" тривиален и до безумия наивен: синоним к краткому описанию жанра бадди-муви в то время

36. "Мужские слёзы" (2021)

К сожалению, рафинированное прочтение классической истории в жанре роад-муви про путешествие из точки А в точку В не нашло точного места в последней, на момент 2024-го года, режиссёрской работе Клинта Иствуда - нео-вестерне "Мужские слёзы". Картина пытается отдавать дань уважения почившему кино-направлению, моментами стараясь уходить в налёты перетянутой драматургии, но умудряется оставаться грациозно-красивым созерцательным полотном, главные герои в котором - сеттинг и обширные открытые локации. Неплохой вариант для окончания карьеры: был, до анонса следующего крупного фильма Клинта

35. "Потустороннее" (2010)

Амбициозная задумка и скудная реализация: примерно так можно описать конечное качество первого и последнего фантасмагоричного эксперимента в карьере Иствуда - духовной притчи о самоочищении и принятии смерти, "Потустороннего". Картина берёт заложенные ранее в жанр тропы и раскладывает на шахматную доску несколько сюжетных фигур, чтобы свести их воедино в сентиментальном и нравоучительном финале, но ломается уже во втором акте ввиду скудного наполнения истории и медлительного повествования, украшенного лишь режиссурой Клинта и актёрской игрой Мэтта Дэймона. К счастью, постановщик вовремя осознал, что экстраординарные жанры - не его направление, по итогу чего к сказочным аллегориям маскулинный Иствуд более не возвращался

34. "Дж. Эдгар" (2011)

Приверженный излишнему патриотизму Иствуд уже достаточно давно донёс зрителю искреннюю любовь в сторону своей страны. В этом плане "Дж. Эдгар", байопик о самом известном главе Федерального бюро расследований, треснул по швам, не успев начаться. Лента не имеет за собой конечного концепта, представляясь лишь удлинённой вырезкой хроники истории США двадцатого века: отсутствие каких-либо мотивов, конечной сценарной фабулы или точной композиции сюжета сыграло свою роль на том, что "Эдгар" превратился в очень ленивое и безыдейное патриотическое высказывание, созданное для заполняемости пустующего слота в карьере. Бывает

33. "Санкции на пике Эйгера" (1975)

Ругать предсказуемые и тривиальные кинокартины в начале творческого пути каждого крупного режиссёра - достаточно глупая затея: взять бы в пример те же "Санкции на пике Эйгера" - незамысловатый по своему наполнению скалолазный боевик, личина которого, по большей степени, кроется в брутальном и колоритном сеттинге. Абсурдная завязка подводит зрителя к созерцательным горным пейзажам и постепенно раскрывающемуся протагонисту Иствуда. Пускай "Санкции" и не смогли пройти проверку временем, но для Клинта эта работа стала одной из самых поворотных во всей длительной карьере

32. "Абсолютная власть" (1996)

Завязка неэнергичного и скудного на интересное наполнение боевика переросла в очередное патриотичное высказывание: одно из самых оригинальных за всю карьеру Иствуда. "Абсолютная власть", через прозаичное название которой читается весь лейтмотив картины, рассказывает о пагубных грехах первого лица Соединённых Штатов Америки и неравной борьбе между харизматичным преступником и президентом демократического государства. Закон и свобода проверяются на прочность, в то время, как лекальный развлекательный фильм превращается пускай и в рафинированное, но от того не менее душевное американизированное кино, созданное, к сожалению, лишь для определённого круга зрителей - самих американцев

31. "Внезапный удар" (1983)

Мало кто знает, что именно с классического "Грязного Гарри" начался долгий голливудский путь Клинта Иствуда в качестве кино-постановщика: тогда он выступал лишь помощником режиссёра, но спустя двенадцать лет решил полноценно вернуться в уже утратившую прежнее лицо экшен-франшизу. Четвёртая часть, с подзаголовком "Внезапный удар", концентрируется на том же показушном безумии, что и предыдущие три картины, однако теряет от оригинального шарма весь прежний стиль: где Иствуд играет не Иствуда, а подобие Сигала, а маскулинность сменила направление на налёт феминизма. Впрочем, "Грязного Гарри" никогда не любили за сюжет: к чему история, когда на первом плане стоит брутальный и харизматично раскидывающий преступников разных мастей коп?

30. "Полночь в саду добра и зла" (1997)

Явно вдохновившись классическими романами Агаты Кристи, Клинт Иствуд пустился в стезю мрачной и запутанной детективной линии, место в которой находится и неожиданным интригам, и мистическим налётам. "Полночь в саду добра и зла", основная сюжетная метафора которой как раз кроется в перевешивании чаш весов в сторону плохого, имеет за собой скудную по наполнению линию с расследованием таинственного убийства и развитие уже шаблонных для жанра персонажей. Чего-то оригинального так и не случилось: что не отменяет искренней любви Иствуда к детективам, которая нашла свой отклик в неплохой режиссуре картины

29. "Парни из Джерси" (2014)

На заре стыка двух кино-эпох Иствуд мечтал покорить каждый из ранее не доступных ему жанров: двадцать первый вак дал режиссёру такую возможность. "Парни из Джерси", первый и последний мюзикл в карьере постановщика, рассказывает неоднозначную длинную историю становления американской вокальной группы The Four Seasons: картина, созданная исключительно для самоудовлетворения музыкальных потребностей Иствуда (будто бы это является существенным минусом). "Парни" не покидают границы своей зоны комфорта, оставаясь в чём-то прямолинейным и ординарным, но от того не менее приятным и стильным байопиком, отдающим дань уважения всей музыкальной культуре Америки 1960-х

28. "Кровавая работа" (2002)

Обособленная от франшизы про "Грязного Гарри", но будто бы отсылающая тонну комплиментов и разнообразных референсов в сторону полицейской франшизы 1970-х, "Кровавая работа" возвращает старину Иствуда в жанр брутального детективного боевика: на пороге истории - загадочное убийство, раскрыть которое может лишь неуловимый протагонист на пенсии, а внутри сокрыт нелинейный клубок из десяток разнообразных перипетий, сюжетных поворотов и предательств. "Работа" даже не старается уходить в оригинальность: хорошо, что сам Иствуд вовремя осознал, что такие одноразовые проекты не имеют у публики особого успеха, по итогу чего режиссёр сосредоточился на несколько иных приоритетах

27. "Настоящее преступление" (1999)

Как патриотичный американец, Клинт Иствуд не может закрывать глаза на проблемы капиталистической машины, пожирающей несправедливостью всю страну: "Настоящее преступление" - пускай и прямолинейная, но от того не менее качественная ода духу правосудия и веры. Противопоставив коррупции и беззаконию постаревшего пьяницу-репортёра, в амплуа самого Иствуда, постановщик развеял грань между народом и властью. Картина не открывает зрителю глаза на правду, но имеет за собой право называться неплохой политкорректной картиной на тему расслоения общества и поиска справедливости в нашем постоянно озлобленном мире

26. "Сквозь строй" (1977)

Пройдя хорошую школу жизни у мастера экшен-фильмов того времени, Дона Сигела, Клинт Иствуд отправился в самостоятельное плавание, чтобы покорить стезю полицейских боевиков: первым карьерным опытом в качестве постановщика подобного жанра стал ординарный проект "Сквозь строй", рассказывающий о типичном копе в самом расцвете сил, стандартная миссия которого резко идёт не по плану из-за сторонних факторов. Брутальный Клинт, на этот раз примеривший на себя форму вершителя правосудия и закона, оставил в восторге всю публику конца 1970-х: после чего маэстро начал длительный карьерный путь, покоряя то один, то другой поджанр боевика

25. "Бронко Билли" (1980)

Именно с вестерна начался длительный заход Клинта Иствуда в лоно кинематографа: а "Бронко Билли" отдаёт жанру самые значительные и крупные почести из всех возможных. Здесь Иствуд утопает собственные фантазии в эскапизме, отождествляя протагониста картины с самим собой: заблудившийся в мыслях ковбой, желающий оказаться на реальном Диком Западе, утопает в рефлексии по несуществующим дуэлям и жарким пустыням, параллельно справляясь с проблемами самоопределения и осознавая поддержку своего близкого окружения. Чистое и невинное кино, отталкивающее идеологию вестерн-жанра: уже через двенадцать лет Иствуд окончательно с ним распрощается

24. "Космические ковбои" (2000)

Долгое время Иствуд отказывался взваливать на свои плечи ответственность за постановку "Космических ковбоев": будто бы фантасмагоричную оду о героизме и самопожертвовании простых людях в космическом сеттинге. Виной всему послужил абсурдный сценарный концепт, который мало чем поменялся при съёмках картины. "Ковбои" до безумия абсурдны и нереалистичны: лента старается казаться серьёзной и брутальной, в иной момент отрываясь по комедийному сегменту, однако именно в нелепом и стильном фарсе заключается вся прелесть очередной работы Клинта. К сожалению, в космос наш маэстро после 2000-го года так и не вернулся

23. "Перевал разбитых сердец" (1986)

Военная исповедь Иствуда нашла не слишком должное место в 1980-х: "Перевал разбитых сердец" старается быть фильмом для массовой и узкой аудитории зрителей одновременно. Порой картина уходит в до боли вычурный комедийный сегмент, а в иные моменты включает серьёзность, разворачивая на просторах сюжета несколько обширных военных кампаний, меняющих восприятие и мировоззрение простого солдата, отправившегося на войну за исполнением мнимого государственного долга. Пропитанный патриотизмом режиссёра "Перевал" оставляет после себя крайне неоднозначные чувства: военные перешучиваются, участвуют в боях, развлекаются вне зоны службы и разбираются с чувствами, но общая сюжетная масса так и остаётся не разобранной для основной зрительской аудитории

22. "Поющий по кабакам" (1982)

Ода кантри и классической американской культуре нашла свой отклик в "Поющем по кабакам": одном из самых откровенных и сентиментальных фильмов во всей карьере Иствуда, в котором он снялся вместе со своим юным сыном, Кайлом (в дальнейшем он напишет саундтрек сразу к нескольким режиссёрским работам отца). "Поющий" скромен на сюжетные открытия, но максимально энергичен в качестве музыкальной лирической комедии, открывающей темы самоопределения и важности нахождения рядом близких людей. Хотя всё ещё может показаться, будто Иствуд в очередной раз снял фильм исключительно для определённого круга зрителей - самих американцев

21. "Наркокурьер" (2018)

Уже постаревший Клинт будто бы прощается с миром кинематографа в прямолинейном "Наркокурьере": незамысловатой криминальной драме про столкновение "маленького" человека и представителей крупнейшей сети нарко-картелей. Иствуд не рефлексирует по молодости и не отрывается на изрядно устаревшем жанре, а доносит до аудитории свои личные откровения и переживания: отдалённость от семьи, вкупе с акцентированием на работе, что приводит к несчастной старости в одиночестве, является вечным лейтмотивом подобных работ. Сам же Клинт, подобно протагонисту-наркокурьеру из своей картины, исповедуется перед аудиторией, параллельно снимая меланхоличный роад-муви про потерянного в собственных мыслях старика. К слову, ещё один неплохой вариант для окончания всей карьеры

20. "Белый охотник, чёрное сердце" (1990)

Клинт Иствуд - не только истинный патриот и приверженец правосудия, но и коренной гуманист: "Белый охотник, чёрное сердце" ввело в поджанр гуманитарную проблематику окружающей среды. Режиссёр искренне помогает природе и необъятным африканским просторам восстанавливаться от последствий человеческого вмешательства, параллельно с чем разворачивается длительная баллада о хрупком сосуществовании мироздания и людей. А ещё именно в "Белом охотнике" Клинт откровенно признался зрителю о своём отношении к кино: как к сюрреалистичному зеркалу, ради которого авторы, порой, совершенно отрываются от реальности

19. "Веселушка" (1973)

Отойдя от канонов вестерна, Иствуд сосредоточил свои силы на тёплом и меланхоличном ромкоме об отношениях людей из разных общественных сословий: изящного и эгоцентричного работника и сумасбродной, умеющей искренне любить хиппи-гитаристки. "Веселушка" сталкивает лбами творчество и любовь, романтику чувств и окружающей среды: каждый из героев открывает своему партнёру глаза на счастливое бытие человеческого существования, а сам Клинт, в свою очередь, открывает зрителю глаза на безмятежное существование человека, не обременённого ни моральными обязательствами, ни тяжёлыми откровенностями

18. "Снайпер" (2014)

Пожалуй, именно в "Снайпере" прочиталось всё неоднозначное отношение Клинта Иствуда к такому страшному человеческому пороку, как войне: проходя сквозь точку зрения простого солдата, ставшего своеобразной легендой у себя на службе, режиссёр показывает аудитории все гуманитарные ужасы военных преступлений и медленное размытие этики и милосердия посреди всеобщей разрухи. "Снайпер" обходится со зрителем сурово, жестоко и беспощадно: мы буквально вживаемся в личину протагониста Брэдли Купера и переживаем ведение двух параллельных сюжетных линий: преступной военной кампании и тяжёлого реабилитационного периода. Иствуд наконец-то перестал паразитировать на антивоенном жанре и подвёл к жирной точке своё конечное мировоззрение насчёт ведения боевых действий: война - самое страшное, на что может пойти человек

17. "Имя ему Смерть" (1985)

Поскольку карьера Клинта Иствуда запустилась со спагетти-вестернов, в дальнейшем Иствуд-режиссёр не раз возвращался к этому заметно усевшему жанру: "Имя ему Смерть" старается не ударяться в излишнюю деконструкцию приевшейся зрителям истории, а попросту омрачает повествование и превращает незамысловатый конфликт фильма в настоящую вендетту клише и шаблонам вестерна. Клинт искренне оторвался на съёмках "Смерти", превратив фильм в огромное авторское высказывание: в конце концов, не восхититься ездоком-ковбоем на фоне скалистых гор и зелёных равнин попросту не предоставляется возможным

16. "Флаги наших отцов" (2006)

Масштабная и беспощадная антивоенная дилогия Иствуда, повествующая о самых обычных ребятах, посланных сражаться за Иводзиму в 1945-м году, сразила массовую аудиторию зрителей своей бескомпромиссностью по отношению к прототипам вполне реальных солдат. "Флаги наших отцов", первая часть дилогии, по большей части является удлинённой экспозицией, где Клинт только намеревается погрузить зрителя в кромешный мрак Второй Мировой, кишащий круговоротом насилия и человеческой злобы. Это начало самого патриотического и гуманного высказывания Иствуда за всю его долгую карьеру: начало того проекта, который, в определённых кругах, называется величайшим магнум опусом за всю жизнь постановщика

15. "Непокоренный" (2009)

Спортивный байопик, превращённый в очередное гуманистическое высказывание Клинта Иствуда: на сей раз режиссёр-консервант осуждает расовую дискриминацию, которая на беспочвенной основе возникала в Южной Африканской Республике до прихода к власти Нельсона Манделы. "Непокоренный" не проводит черту между расами и общественными сословиями, а доносит до зрителя такие тонкие и простые, но от того не менее важные и социальные мотивы: отпрянуть в сторону от вековых стереотипов и открыться этому широкому и многогранному миру, который населяют люди самых разных рас и вероисповеданий. Мандела провёл двадцать семь лет в тюрьме за свои идеалы и веру в человечность: и именно Иствуд смог ярче всего олицетворить мировоззрение президента ЮАР в своём фильме

14. "Птица" (1988)

Клинт Иствуд - один из самых известных поклонников музыкальной культуры Америки 1950-1960-х. "Птица", первый байопик в его карьере, рассказал полную невзгод и личных переживаний историю жизни джазового саксофониста Чарли Паркера, который страдал от частых эмоциональных выгораний и сильного алкоголизма. Режиссёр показал путь резкого взлёта и столь же сокрушительного падения музыкальной иконы в своём жанре с точки зрения "маленького" человека, получившего долю славы и признания так же резко, как её и потерявшего. "Птица" - кино не столько о музыканте, сколько об отдельной личности, справляющейся со множественными жизненными трагедиями и потрясениями ради получения заветной цели

13. "Подмена" (2008)

Портрет потерянной матери, отчаянно пытающейся отыскать пропавшего ребёнка, является примитивным тропом для кинематографа: даже в случае пересказа на экране реальных событий. Но "Подмена" Иствуда развернула эту ситуацию на сто восемьдесят градусов: в сюжет внеслись нотки сюрреализма и мрака, когда несчастной героине, в изящном исполнении Анджелины Джоли (пожалуй, самый выдающийся перформанс актрисы), возвращают не того сына. Суровая детективная линия, вкупе с тяжёлым нелинейным повествованием, основной сценарный поворот в котором Иствуд раскрывает уже во втором акте, подкупает своей хаотичностью и напряжённостью: "Подмена" никогда не претендовала на звание новой классики детективного кино, но смогла выдержать на плечах столь сокрушительную и трагичную реальную историю, грамотно адаптировав его для массового зрителя

12. "Сыграй мне перед смертью" (1971)

Никто не мог подумать, что за основу полноценного дебюта в качестве режиссёра Иствуд возьмёт не жанр вестерна, не полицейский боевик, а триллер в духе "Психо" Альфреда Хичкока: "Сыграй мне перед смертью" буквально опережает своё время, ведь уже в своём первом фильме Клинт смог проломить столько давних клише, присутствовавших в стезе триллеров долгие десятилетия, что жанр попросту не мог оставаться не видоизменённым после премьеры животрепещущей истории о зависти и сталкинге. "Сыграй..." является буквально неотъемлемой, визитной карточкой Клинта: тем фильмом, приёмы которого постановщик не раз будет брать для своих следующих, более выдающихся, работ. От того пестрящая излишней сексуализацией и репрезентацией кризисов картина и стала настолько культовой

11. "Бродяга высокогорных равнин" (1973)

Натренировав руку на отточенных спагетти-вестернах Серджио Леоне, Клинт Иствуд ушёл бороздить просторы Дикого Запада в самостоятельном плавании. Первым режиссёрским опытом постановщика же стал "Бродяга высокогорных равнин": классический американизированный вестерн с самой стандартной сюжетной завязкой, история которой медленно приводит зрителя к сокрушительной по своему внутреннему наполнению кульминации. Вместо залитых солнцем жарких западных улочек и харизматичных ковбоев пришли антигуманные преступники разных мастей, депрессивная разруха и разрозненность гражданского общества: и кому тут не вершить правосудие, как не бравому Иствуду?

10. "Чудо на Гудзоне" (2016)

Героическая и динамичная история о спасении сотни жизней внутри пассажирского авиалайнера, следующего в нью-йоркский аэропорт, принесла Иствуду очередную мировую славу: "Чудо на Гудзоне" (или "Салли", в оригинальном названии фильма) в коротком и напряжённом темпе переносит на экраны реальные события, произошедшие на реке Гудзон в январе 2009-го года: смелость и хватка одного пилота смогли спасти жизнь ста пятидесяти пяти человек, после чего герой встретился лицом к лицу с бюрократическими последствиями столь страшного происшествия. "Салли" поделён на две равные сюжетные линии, курсируя меж посадкой самолёта в холодные речные воды и судебным разбирательством с пилотами. Смелое кино, утёршее нос капиталистической системе Америки: в очередной, для Иствуда, по счёту раз

9. "Дело Ричарда Джуэлла" (2019)

Иствуд искренне импонирует среднему социальному классу Америки: "Ричард Джуэлл" - не первая (и, как стоит надеяться, далеко не последняя) работа Клинта, повествующая об обычном работяге, спасшего сотню жизней благодаря своей смекалке и храбрости: всё, опять же, на основе реальных событий. Байопик о среднестатистическом охраннике, благодаря работе которого людей удалось вывести из зоны проведения Олимпиады и уберечь от взрыва бомбы, рассказывает две параллельные линии: ветки прошлого и настоящего трагично переплетаются, а съесть с потрохами Джуэлла на этот раз готовы не бюрократы, а представители СМИ. Иствуд отлично продемонстрировал зрителю, как масс-медиа могут уничтожить человека в глазах общественности по воле парочки некомпетентных персон: "Ричард Джуэлл" маниакален, строг и гуманен, более, чем любой другой проект Клинта, выходящий за несколько лет до него

8. "Совершенный мир" (1993)

Социальный триллер, превращённый в меланхоличное роад-муви про путешествие беглого преступника и висящего у него на шее (как в буквальном, так и в переносном смысле) маленького мальчика, похищенного у своей матери: концепт "Совершенного мира" звучит безумно и абсурдно лишь на словах, однако в реализации Клинт Иствуд смог выдать умиротворённое и, попросту говоря, доброе кино, размышляющее сразу о нескольких семейных и гуманитарных вопросах. Можно ли проникнуться к преступнику искренней симпатией, без намёков на присутствие стокгольмского синдрома? Дедушка Клинт предпочитает умолчать об этом каверзном вопросе, оставив его зрителям на раздумья

7. "Гран Торино" (2008)

Иствуд ушёл на пенсию в тихий пригородный дом в незажиточном районе, идиллию жизни которого нарушает вторжение некоренных жителей: протагониста, воевавшего на Корейской войне, присутствие соседей-азиатов поначалу не очень радует, но впоследствии дедушка находит с ними общий язык, параллельно вступая на тропу схватки с мелкими бандитами. "Гран Торино" - кино, победившее устои шовинизма и расизма и столкнувшее в неравной схватке представителей сразу нескольких поколений и возрастных групп. Иствуд показал животрепещущую, локальную и очередную по счёту гуманитарную драму, откровенно поговорив со зрителем на тему круговорота злобы по национальному признаку внутри человеческой природы

6. "Джоси Уэйлс - человек вне закона" (1976)

Самый классический американский вестерн, срежиссированный Клинтом Иствудом (с ним же в главной роли), подбирающий приставку "спагетти" и действующий сугубо в строго заданной зоне комфорта. "Джоси Уэйлс - человек вне закона" раскладывает на стол основные тропы жанра, представляя зрителю самую обыденную и, можно сказать, приевшуюся историю о цикле возмездия на просторах жаркого Дикого Запада. Однако снят "Джоси Уэйлс" настолько искушёно и грациозно, не в последнюю очередь благодаря милому кивку старины Иствуда в сторону вестернов, что оставляет после себя картина исключительно положительные впечатления. Ещё одна классика жанра, вставшая на одну полку с главными американскими вестернами

5. "Мосты округа Мэдисон" (1995)

Иствуд пробовал себя не только в стезе вестернов и полицейских брутальных боевиков, но и в жанре ромкома. "Мосты округа Мэдисон" берёт все самые лучшие черты из "Веселушки" режиссуры того же Клинта, представляясь меланхоличной и сентиментальной мелодрамой, действия которой развиваются на протяжении будто бы отказывающихся заканчиваться четырёх дней. Уже пожившая итальянка встречается с харизматичным фотографом и решается на измену горячо любимому мужу, но "Мосты" даже не стараются быть морализаторской или нравоучительной историей: на пороге оказываются заложенные в людей чувства и их яркие вспышки. А маленький любовный роман стал очередным сияющим воспоминанием: подобно детским или подростковым отношениям

4. "Таинственная река" (2003)

История четырёх друзей, берущая своё начало с похищения одного из мальчиков неизвестным преступником, продолжает своё развитие уже в линии настоящего, где несовершеннолетнюю дочь держателя маленького магазина (по совместительству, бывшего представителя криминального мира) жестоко убивают. Подозрение сразу же падает на похищенного в детстве товарища: жестокая линия взаимоотношений между выросшими подростками окутывает пеленой из мрака весь прибрежный район, а желание отомстить затмевает любые признаки рациональности. "Таинственная река" показывает зрителю яркую метафору круговорота насилия в человеческой природе: и едва ли можно сказать, что дедушка Иствуд закончил данную ленту на счастливой ноте. Больше счастливым, в полноценном представлении этого слова, не будет никто

3. "Письма с Иводзимы" (2006)

Антивоенная дилогия Клинта Иствуда закончилась на трогательной и жизнеутверждающей ноте: "Письма с Иводзимы" продолжили тянуть экспозицию "Флагов наших отцов", доведя до совершенства заложенный посыл режиссёра. Страшное событие, унёсшее жизни миллионов, должно было стать примером всем современникам, что любая война - это ужас, страх и смерти невинных людей: "Письма с Иводзимы" говорят с аудиторией на тему насилия и злобы настолько честно и откровенно, что картину попросту не получается обозвать искусственной. Как говорится: занимайтесь любовью, а не войной

2. "Малышка на миллион" (2004)

Иствуд с ноги ворвался в стезю спортивных драм и сразу же проломил несколько ведущих шаблонов жанра: завязка "Малышки на миллион" вышла столь же клишированной и стандартной для фильмов-последователей первого "Рокки", сколько кульминация - трагичным окончанием всей карьеры молодой протагонистки. Клинт не мелочится с аудиторией (не в первый и далеко не в последний раз), акцентируясь на совершенно противоположных от других спортивных работ приоритетах: любви со стороны окружения, а не мнимой победы или достижения так называемого успеха. "Малышка" достигла своего пика, взобралась на чемпионский подиум и сокрушительно с него упала, разбив сердца зрителей в самые щепки под трагический третий акт. Лучше Иствуда разбить шаблоны жанра не смог никто: даже Шон Дуркин с его недавней "Стальной хваткой"

1. "Непрощённый" (1992)

Иствуд снимался в вестернах с момента старта своей актёрской карьеры: пробовался Клинт в работах многих режиссёров, в особенности - итальянского основателя поджанра "спагетти" Серджио Леоне. Однако окончательную точку в этом длительном похождении Иствуд, уже как полноценный постановщик, решил поставить на "Непрощённом": картине, ломающей буквально все возможные клише вестернов. Дикий Запад, улочки которого теперь заливает проливной дождь, а не жаркое солнце, больше не представляется романтичным и атмосферным местом. В видении конкретно уставшего режиссёра - это пропитая деревня, населяют которую не брутальные ковбои, а иррациональные преступники всех возможных мастей. С "Непрощённым" Иствуд раз и навсегда прощается с вестерном, осознав, что более из этого жанра кинематографистам не получится выдоить ничего дельного: больше режиссёр в эту стезю так и не вернётся